От памяти поколений до биодизайна: чем удивляет первый Astana Pop Up Store в столице
В столичном Дворце мира и согласия проходит заключительный день первого в столице дизайн-фестиваля Astana Pop Up Store – новой площадки для поддержки локальных брендов, развития креативного предпринимательства и продвижения казахстанских продуктов, передает Elordainfo.kz.
На фестивале более 50 участников со всей страны представили здесь авторскую одежду, украшения, предметы интерьера, косметику, изделия ручной работы и инновационные разработки. Для многих из них фестиваль стал возможностью впервые лично познакомиться со столичной аудиторией, протестировать свои идеи и получить обратную связь от покупателей.

За каждым брендом на фестивале – не просто коллекция вещей, а собственная история, отражающая личный опыт, культурные смыслы и современный взгляд на казахстанскую идентичность.
Одной из участниц стала основательница бренда Jalt Jult Томирис Талгат. В основе ее проекта – воспоминание о первом платье, которое в детстве сшила для нее бабушка. Именно эта семейная история легла в основу философии бренда, где одежда становится способом говорить о любви, заботе, женской силе и связи поколений. Все модели создаются из натуральных тканей и переосмысливают традиционные казахские силуэты в современном прочтении.
«Мой бренд называется Jalt Jult, потому что первое платье, которое мне сшила бабушка, называли «жалт-жұлт көйлек». Все эти платья – это оммаж моей бабушке, память о ней. Они повторяют силуэт того первого платья, потому что она вложила в него всю любовь и заботу. Мне хотелось, чтобы эти платья также заботились о женщинах: они сделаны из натуральных материалов, приятны телу и их можно носить разными способами», – рассказала Томирис Талгат.

Бренду еще нет года, дизайнер работала преимущественно онлайн в Алматы, поэтому участие в Astana Pop Up Store стало первой возможностью представить свои изделия вживую жителям столицы.
По словам Томирис Талгат, посетители особенно отмечают современную интерпретацию казахской одежды – знакомые формы приобретают новые цвета, фактуры и детали, сохраняя национальный характер.
«Людям нравится, что мы играем именно с казахским мотивом. Они сразу узнают знакомые силуэты, но видят их в новых цветах, формах и материалах. Есть этнические элементы, но они не выглядят привычно – это смотрится свежо», – отметила дизайнер.
Она подчеркнула, что подобные фестивали помогают бренду не только стать более узнаваемым, но и лучше понимать своего покупателя.
«Участие в таких мероприятиях очень сильно влияет, потому что появляется живое взаимодействие с людьми. Иногда люди ценят в платье то, чего я сама не замечала. А иногда смысл, который я вкладывала, считывается совсем по-другому. Это очень важная обратная связь», – добавила Томирис Талгат.

Еще один участник фестиваля – молодой бренд Gazhaiyip, созданный 19-летним дизайнером Ақботой Касымбек. В своих коллекциях она стремится показать казахскую культуру современным языком, уходя от привычных этнических образов. Вместо традиционных орнаментов главным символом первой коллекции стал кокпар – национальная игра, которую дизайнер рассматривает как источник художественного вдохновения и культурный код.
«Кокпар для меня – это огромная тема, которую можно изучать вечно. Это не просто игра, я вижу в ней целую вселенную. Мне хотелось показать национальную одежду с другой стороны – без привычных орнаментов и стандартных шапанов», – рассказала Ақбота Касымбек.
По ее словам, название бренда Gazhaiyip переводится как «чудо» и отражает главную ценность проекта – веру в чудо и в человека. Именно поэтому каждая коллекция становится попыткой по-новому взглянуть на национальную культуру.
Дизайнер считает, что сегодня интерес к казахстанским брендам закономерно растет, поскольку люди все чаще стремятся сохранить связь со своими корнями.
«Это близко нам. Это уже есть в нашей ДНК – любовь к лошадям, к нашей культуре. Я очень рада, что сейчас люди любят и хотят носить этнобренды», – отметила она.
Пока бренд развивается преимущественно онлайн, поэтому подобные мероприятия становятся возможностью познакомиться со своей аудиторией лично.
«Мой бренд сейчас существует онлайн, поэтому здесь люди могут познакомиться с ним лично. Благодаря таким мероприятиям растет узнаваемость», – поделилась дизайнер.

Совсем другой взгляд на локальный продукт представила BioDesign Lab при Өnergy Creative Art Hub. Лаборатория объединяет биологов, дизайнеров, архитекторов и исследователей, которые создают экологичные материалы для интерьеров, предметного дизайна и городской среды. Их философия строится на сочетании современных биотехнологий, устойчивого развития и традиционного уважительного отношения к природе.

По словам соосновательницы лаборатории Анель Умирбаевой, команда стремится не просто создавать новые материалы, а сделать науку частью повседневной жизни.
«У нас есть свои экологические проблемы, которые нужно решать с помощью локальных материалов и местных специалистов. Мы хотим создавать технологии именно под наш контекст», – рассказала Анель Умирбаева.
Она отметила, что в основе работы лаборатории лежит идея соединить научные исследования с практическими решениями, которые будут полезны именно для Казахстана и стран Центральной Азии.
На фестивале команда впервые представила свои разработки широкой аудитории – от материалов для предметного дизайна до решений, которые в будущем могут применяться в архитектуре и городском пространстве.
«Для нас прежде всего важна обратная связь. Мы слышим вопросы дизайнеров и посетителей, понимаем, как лучше представить продукт. Это помогает совершенствовать материалы. Кроме того, такие мероприятия повышают узнаваемость и рассказывают людям, что в Казахстане тоже развиваются наука, инновации и биодизайн», – отметила соосновательница лаборатории.
По мнению Анель Умирбаевой, интерес к локальным брендам сегодня связан не только с желанием поддержать отечественных производителей, но и с формированием культуры осознанного потребления.
«Очень важно поддерживать наших ремесленников, местное производство и локальные материалы. Они лучше учитывают особенности нашего региона и отвечают потребностям рынка. Отрадно, что общество начинает понимать ценность творчества и собственного производства», – подчеркнула она.

Astana Pop Up Store завершает свой первый сезон в столице 12 июля. Помимо дизайн-маркета, для гостей была подготовлена гастрономическая зона, специальные проекты партнеров и культурная программа. Финальным событием фестиваля стало выступление казахстанской группы Moldanazar.

Напомним, ранее мы писали о том, как прошел первый день фестиваля Astana Pop Up Store.
Подготовила: Диана Акпанбаева